москва, цао: пушкинская набережная
. очередная вылазка на "театральный бульвар", где, как оказалось, помимо пошлых опереток, образцов провинциального драматического ремесла и прочих народных зрелищ, попадаются весьма приятные исключения. так, сцену на пушкинской набережной аж на целых два вечера отвели под нижегородский оперный проект "в состоянии аффекта" - концептуальный перформанс от александры фроловой с поющими (и не только) скульптурами.
снимал на redmi note 13 pro 5g, часть фото - с teatr.mos.ru.
арии
набор оперных арий (вивальди, генделя, порпоры, скарлатти, броски, джакомелли) - типа pasticcio - в поочерёдном исполнении трёх вокалистов: диляра идрисова, сергей годин, яна дьякова - сопрано, тенор, меццо. с субтитрами на русском.
автор "аффектов" - александра фролова. в первую очередь, визуальный художник. ученица андрея бартенева - что и видно. опера у неё - режиссёрский дебют.
что до аффектов - это в барочной музыке такое идейно-смысловое ядро: все выразительные средства - от музыки и вокализации до сценического образа в виде гротескных костюмов и манерной пластики движений - должны работать на создание в голове у зрителя/слушателя образа одного из аффектов - предельных эмоциональных состояний типа радости, гнева или скорби.
дополнительным слоем, оправдывающим название проекта служат тематические видеоисповеди: в перебивках между ариями на экран транслируют вербатимные пятиминутные вставки с рефлексирующими о своих чувствах - от ревности до неразделённой любви - участниками. личные истории из своего жизненного опыта в духе психотерапевтических откровений певуны извлекают на фоне живописных нижегородских руин - это такой символический мост, перекинутый в ту эпоху (типа душа об одном и том же болит).
в целом же, в фроловских "аффектах" задачу генерации нужных эмоциональных состояний (бля, как будто нейросеть писала) пытаются решить почти теми же средствами, что и в позапрошлые века. однако, если в каноничных ариях аффектность достигается за счёт барочного саунд-дизайна музыкальной фактуры, вокальной подачи и пробивающей на эмоцию лирики - главным образом, голосов и их обладателей, то здесь фокус смещается на то, во что их поместили.
и не то чтоб это совсем не работает, но предположу, что чувства, с которыми большинство обывателей покидают зрительские места, - само собой, отнюдь не аффективные (но только если ты не под градусом и не экзальтированный дурачок), - сводятся либо к удовлетворению от того, что отметился и как бы окультурился ("я у мамы молодец"), да ещё и сходил на халяву, либо глухому раздражению от впустую потраченного вечера.
впрочем, если уж оперу и смотреть, то только в таком формате. ну или в том, в котором предложит, допустим, ромео кастеллучи, но у нас такого больше не покажут.
латекс
сценическими шкурами в "аффектах" служат надувные латексные как бы необарочные костюмы-скульптуры (отдельные для каждого номера), похожие на гибрид идей бартенева (карнавальной избыточности) и скульптурной пластики арт-объектов романа ермакова; особенно визуально близким кажется объект "стабильная композиция". правда, потом узнал, что фроловская костюмная серия была презентована сильно раньше - за три года до ермаковского.
до оригинальности визуальных решений фроловой можно доебаться с другой стороны: на прошедшем недавно фестивале "архстояние детское" в никола-ленивце у автора "аффектов" была представлена надувная инсталляция "петля времени", до боли напоминающая такую же надувную трубу - только полностью чёрную - объект "тёмные структуры" набирающего популярность московского художника павла зуданова, тот представил её в
сад будущего
костюмы для "аффектов" (точнее белая серия - для танцевальных интермедий) изначально были созданы для зарубежного перформанса "marie-antoinette" (у меня тут три раза для!). тот прошёл в
помимо вдохновения западной символикой, костюмные проекты фроловой обязаны в том числе заграничным технологиям: по словам автора, латекс для костюмов ей приходится завозить из-за рубежа (в россии такие сложные штуки не производят).
ну а непосредственной предтечей самих "аффектов" можно считать полузакрытую яндекс-вечеринку
одним из самых ярких событий, которым запомнится мне
2022 год , стал мой летний синтетический перформанс на яндекс.даче в парке горького. // sasha frolova
в рамках
что интересно, режиссёром тогда выступила не сама фролова, а её коллега - елизавета мороз. самые масштабные проекты последней состоялись в том же театре оперы и балета имени пушкина, в котором спустя три года будут ставить фроловские "аффекты".
шлеммер
визуальная и хореографическая части "аффектов" - очевидно, отсылка к триадическому балету оскара шлеммера (das triadische ballett), авангардному как бы танц-проекту, представленному в начале
шлеммер (не будучи, к слову, ни хореографом, ни профессиональным танцором) упаковал участников постановки в костюмы-фигурины - концептуальные одёжки, состоящие из цилиндров, сфер, конусов и дисков. пропорции и объёмы одеяний ограничивали движения выступающих, тем самым как бы формируя новую, недоступную в комфортных для носки костюмах, пластику движений. критики пишут, что шлеммер тогда изобрёл новый тип театра, в котором сюжет исключён из постановки и остается только одна задача для исследования - изучать взаимодействие человека и пространства.
хотел написать, что сковывающие движения костюмы "аффектов" как бы консервируют исполнителя в заданном состоянии, тем самым превращая его в почти что поющий монумент, но, в отличие от шлеммеровских, в фроловских диапазон в свободе движений кажется достаточно широким - если что-то и сковывает, то не сильно. типа шарики танцорам не мешают.
и по поводу монументальности: предположу, что на уровне костюмной концепции анатомия в глазах зрителя должна была полностью исчезнуть - типа остаться должны лишь голос и яркая скульптурная обёртка. но, как по мне, фокус со скрытием анатомии не будет работать уже хотя бы потому, что даже неискушённым зрителям доводилось видеть объёмы куда более удивительные и гротескные. последние десятилетия приучили глаз к таким вариациям бодипозитива, которые не скроешь ни оверсайзами, ни футуристическими костюмами, а любая офисная бухгалтерша или сотрудник условной почты россии в обмотках из
столь замысловатые визуальные ухищрения могли бы сработать именно в начале прошлого века - во времена радикальных экспериментов футуристов и баухауса. теперешнего зрителя, откормленного на постмодерне, на фоне обилия и всратости визуального контента, тем более в эпоху тиктока и нейрослопа, ни гротескные формы, ни форматы взаимодействия с ними, удивлять уже не должны. разве что окажется, что вздутые эти костюмы не просто так - и в конце они взорвутся, как девочка в эстлундском "квадрате" (2017) - от переизбытка чувств избытка концептуального давления, а то и чего-нибудь куда менее концептуального.
триадичность
количество вокалистов в "аффектах", вероятно, тоже отсылка: в шлеммеровском балете артисты на сцене были представлены тройками. сам шлеммер идею триадичности балета комментировал так: типа три - это чрезвычайно важное, выдающееся число, в котором эгоизм и дуалистический контраст трансформируются, уступая место коллективному. наверное, два человечка - это пока ещё не коллектив, а три - это типа порог, за которым возникает коллективность. как следует из ментовской логики "больше трёх не собираться", тройка - есть пограничное между коллективным и дуалистичным. приплету заодно, что и нквд-шные расстрельные тройки - из той же оперы: ещё не полноценный суд присяжных, но уже и не единоличная расправа, а, скажем так, минимально возможный герметичный карательный орган. в "аффектах" же всего три вокалиста, но на сцену по очевидным причинам выводят по одному.
анданте
вспомнил, что похожее концептуальное костюмное решение на отечественной сцене доводилось видеть и раньше (пусть это будет стилистически соответствующая предмету избыточная вставка). к шлеммеровской идее сценической одёжки наверняка обратились и авторы трёхчастного пластического спектакля "анданте" (название, к слову, тоже барочное) - экспериментальной постановки
и раз уж зашла речь, у павлова-андреевича была также реализована концепция говорящих скульптур. например, в "трёх штуках молчания" (2015), где триада, как у шлеммера, тоже в наличии - там скульптур было три. похвастаюсь заодно, что довелось видеть обе постановки, а свои походы в театр начал именно с его "старухы" по хармсу в
полтора часа
премьерный показ "аффектов" состоялся только в прошлом году. в нижнем постановку показывают в концертном пакгаузе на стрелке. билеты там - от 1500 до 3000 рублей, что, по меркам москвы, для такого уровня постановок можно считать копейками.
для зрителей московского феста постановку сократили до полутора часов, в оригинале же она идёт на час больше, но с антрактом. семь номеров против пятнадцати в оригинале, плюс две хореографические интермедии. впрочем, мне это уже кажется избыточным даже для барочного формата. да и вечером тут как-то уж слишком не по-летнему зябко стало - так что хорошо, что сокращёнка.
плава лагуна
площадка - сцена на пушкинской набережной (это, может, потому что постановка от театра оперы и балета имени пушкина). пришёл занять очередь аж за
в итоге забрался на смотровую площадку-консоль - часть нового торгового променада вдоль набережной. там буквально участок метра два-три шириной, откуда хороший обзор и на сцену, и на экраны. но зевак отсюда никто не гоняет, притом что тут собирается такая кондовая челядь - "с пивасиком и сижками". а хуже всего - бесконечный трёп в стилистике районного чата в тележке: "а
читал в отзывах, что на показах классических балетов на этой площадке (которая за пределами зрительских рядов) любители культурки выстраиваются в несколько рядов. притом что понимающих в классическом балете среди тех зрителей очевидно не больше, чем тут.
в итоге, когда очереди рассосались, оказалось, что свободных мест было ещё предостаточно. так что спустился. но было ощущение, что публика сверху в порыве своих простейших чувств (а то и аффектов!) кинет что-нибудь в сторону сцены - а то ещё и какая-нибудь бутылка прилетит по затылку. в общем, организаторы недоглядели: тут бы держать охрану с электрошокерами. прошедшие же через рамки были с каким-никаким культурным бэкграундом: завидел первую исполнительницу, знатоки тут же спешат поделиться озарившими их ассоциациями. "
апдейт: оказывается, на гик-фесте 2016 фролова выступала с перформансом "аквааэробика" на одной сцене с коспелейщицей плавы лагуны. может, идея натянуть поверх перформанса оперу возникла тогда же.
